Este será el último post del Blog (a menos por el momento).
Mi actividad actual me hace imposible ser constante y seguir manteniendo este Blog como me gustaría y ese es el principal motivo de esta decisión.
No me queda más que decir, salvo dar las gracias a los que habéis seguido este blog.
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¡¡Nos vemos por aquí!!
En el barrio Haight-Ashbury de San Francisco, un grupo de jóvenes profesionales, artistas y músicos comenzaron a adoptar un nuevo estilo de vida bohemio.
Como la Estética del siglo XIX, los nuevos bohemios rechazaron los efectos deshumanizadores de la producción masiva y el consumismo, así como los roles dictados por la sociedad.
Adoptando una forma de vida alternativa, los primeros hippies se vistieron con trajes teatrales y ropa reciclada, a menudo basados en trajes históricos y vestidos folclóricos.
Con ropa vintage o rehaciendo prendas con telas antiguas, los hippies crearon una apariencia única basada en la individualidad, la creatividad y la fantasía.
Incorporaron modas de otras culturas y excedentes militares en curiosas combinaciones. Las bufandas y las faldas fueron influenciadas por la ropa tradicional romaní y europea.
También se incorporaron kaftanes de Oriente Medio, prendas y telas africanas tradicionales, estampados indios, influencias de los nativos americanos y las chaquetas con flecos de los pioneros estadounidenses. Todos estos se mezclaron para crear una apariencia desestructurada que era a la vez exótica y frívola.
La caprichosa independencia del estilo hippie amenazó al establecimiento de la moda. Los hombres dejaron crecer su cabello. A las mujeres ya no se les podía decir qué ponerse. La posición social ya no dictaba cómo se vestía una persona.
Si bien el estilo hippie introdujo una nueva sensibilidad ecológica, el estilo finalmente se generalizó.
La ropa de tipo hippie fue usada por la élite adinerada y, eventualmente, se convirtió en una tendencia de moda producida en masa que iba en contra de todo lo que representaban los hippies originales.
¿Te gusta la moda hippie?
En Gran Bretaña, los hombres jóvenes de la clase trabajadora comenzaron a adoptar ropa histórica basada en diseños eduardianos. Del apodo de Eduardo VII, los Teddy Boys llevaban chaquetas largas y ajustadas con cuellos de terciopelo, chalecos de brocado y pantalones de tubo.
Los mods vestían trajes ajustados, se dejaban crecer el pelo como los Beatles y recorrían la ciudad en motocicletas.
Los rockeros basaron su estilo en un look americano de James Dean con chaquetas de cuero y motocicletas.
Los hombres y mujeres jóvenes comenzaron a rechazar los códigos de vestimenta de un pasado conservador cuando el establishment de élite dominaba la moda. La gente ya no se viste según su posición social o la hora del día.
Mientras que los británicos se vistieron de forma elegante, los estadounidenses se vistieron de forma informal.
Los jeans, una vez el uniforme de vaqueros y granjeros, se convirtieron en el símbolo de un nuevo tipo de libertad relajada.
Estudiantes universitarios que ya no se veían a sí mismos como una clase élite vestida por la causa común, rompiendo posiciones sociales que se identificaban por la forma de vestir.
Los jeans se convirtieron en la prenda característica del movimiento juvenil.
La prenda de trabajo que alguna vez fue sencilla se convirtió en pantalones acampanados de estilo marinero que llegaron, ya no solo en mezclilla azul, sino en un arco iris de colores, a menudo con diseños bordados y aplicados.
¿Conocías esos cambios?
Los nuevos avances en la producción en masa permitieron fabricar más prendas a mayor velocidad y en mayor cantidad que nunca. A medida que aumentó la velocidad de producción, la ropa se volvió más asequible y los fabricantes comerciales se apresuraron a copiar los diseños de la alta costura.
El nailon, que ya no se necesitaba para los paracaídas en tiempos de guerra, se convirtió en un elemento básico de la moda que se utilizaba para fabricar medias, lencería, blusas y ropa deportiva.
Aunque el algodón seguía siendo una opción popular para la ropa de verano, el dacrón y el rayón reducían las tareas de planchado con sus texturas sin arrugas. Las tareas de lavandería se simplificaron con las nuevas prendas de secado por goteo. Las nuevas mezclas de telas incluían materiales elásticos bidireccionales que ofrecían control de figura para trajes de baño.
Las fibras sintéticas y las mezclas cortan la participación de mercado de la industria de la lana al tiempo que liberan a los consumidores de las molestas polillas que, en el pasado, podían destruir las prendas de lana almacenadas en el armario.
¿Conocías estos tejidos?
Todas las épocas de la moda tienen sus arquetipos. Los creadores de tendencias eduardianos incluyeron a Gibson Girl y Alice Roosevelt Longworth.
La chica Gibson era un personaje ficticio sin nombre representado en las ilustraciones de Charles Dana Gibson, quien creó lo que se convertiría en el ideal femenino durante 20 años.
La chica Gibson se mostró joven y fuerte, amante de la diversión, pero sofisticada. Era alta y esbelta, de cuello largo, busto y caderas amplios y cintura pequeña. Su peinado peinado hacia arriba estaba de moda, y su porte aristocrático inspiró a las mujeres jóvenes de todo el mundo.
La Chica Gibson era inteligente e independiente, encantadora e inteligente, pero nunca demostró ser política o interesada en causas sociales.
La Gibson Girl se convirtió en una bonanza de merchandising. Su rostro y su forma fueron representados en bandejas, grabados, fundas de almohada, recuerdos y ceniceros.
Alice Roosevelt Longworth , la hija mayor de Theodore Roosevelt, fue una figura social de alto perfil en los Estados Unidos.
Bella y franca, Alice viajaba en autos con hombres, fumaba y tenía una serpiente como mascota. La canción «Alice Blue Gown» se refería al tono popular llamado Alice Blue que lleva el nombre de sus ojos: azul claro con un toque de gris.
¿Las conocías?
Los patrones de vestimenta de ropa deportiva de la decada se presentaron como «qué ponerse cuando juegas».
Las telas sugeridas eran de superficie rugosa, acanaladas o nudosas.
Es destacable en esta decada:
El escote es alto al igual que la cintura. El vestido presenta un interesante corpiño cerrado en diagonal con grandes botones. Fíjate en las mangas acampanadas.
Una chaqueta de bolero simulada con mangas cortas se combina con pliegues en la parte delantera para darle a este vestido un aspecto alegre.
Este atractivo traje es ideal para negocios, viajes o ropa de calle. Las telas sugeridas incluyen jersey de seda o tweed de algodón. Observe el largo de la chaqueta más largo y las mangas acampanadas.
El look a medida de este atuendo con corpiño y falda en contraste se resalta con la adición de una bufanda abotonada en la cintura.
¿Conocías esta moda?
La moda eduardiana se refiere a la ropa que estuvo de moda entre finales de la década de 1890 y 1914 o el comienzo de la Gran Guerra (Primera Guerra Mundial).
También llamada La Belle Epoque (la Era Hermosa) y la Edad Dorada, este fue un momento en que la moda de las mujeres adquirió una nueva opulencia y extravagancia, inspirada en el estilo de vida hedonista del rey Eduardo VII de Gran Bretaña.
A medida que cambiaba el siglo, también cambiaban las tendencias de diseño de ropa. Atrás quedó el bullicio (una almohadilla en la parte trasera) y los tejidos pesados del siglo anterior.
Un concepto nuevo y alegre superó la moda femenina junto con un sentimiento de verano eterno con vestidos hechos de telas ligeras para un estilo de vida más activo.
Algunas tendencias en blusas y corpiños eran:
¿Conocías esta moda?
La moda eduardiana se refiere a la ropa que estuvo de moda entre finales de la década de 1890 y 1914 o el comienzo de la Gran Guerra (Primera Guerra Mundial).
También llamada La Belle Epoque (la Era Hermosa) y la Edad Dorada, este fue un momento en que la moda de las mujeres adquirió una nueva opulencia y extravagancia, inspirada en el estilo de vida hedonista del rey Eduardo VII de Gran Bretaña.
A medida que cambiaba el siglo, también cambiaban las tendencias de diseño de ropa. Atrás quedó el bullicio (una almohadilla en la parte trasera) y los tejidos pesados del siglo anterior.
Un concepto nuevo y alegre superó la moda femenina junto con un sentimiento de verano eterno con vestidos hechos de telas ligeras para un estilo de vida más activo.
Algunas tendencias en faldas y vestidos eran:
¿Conocias esta moda?
La década de 1950 fue una gran década que se destacó por una actividad de moda muy vibrante que celebró algunas de las mejores cualidades de los roles de género tradicionales, incluidas todas las cosas femeninas para las mujeres.
A continuación 15 estilos de los años 50:
La moda eduardiana se refiere a la ropa que estuvo de moda entre finales de la década de 1890 y 1914 o el comienzo de la Gran Guerra (Primera Guerra Mundial).
También llamada La Belle Epoque (la Era Hermosa) y la Edad Dorada, este fue un momento en que la moda de las mujeres adquirió una nueva opulencia y extravagancia, inspirada en el estilo de vida hedonista del rey Eduardo VII de Gran Bretaña.
Las tendencias de diseño de la era eduardiana giraban en torno a la curva S cuando los corsés crearon una silueta femenina en forma de S, un cambio de la figura de reloj de arena victoriana.
El corsé en forma de S forzó las caderas hacia atrás y hacia adelante.
Algunos distintivos del estilo eduardiano:
Un look elegante y maduro invadió la moda femenina.
La silueta en forma de S prevaleció
Encajes y volantes vuelven a las prendas de mujer
Los trajes a medida siguieron siendo populares
El corpiño con blusa agregó un soplo sobre la cintura
¿Conocias esta moda?
Sobre historia y moda